杯水·桶水·活水——浅析新课程背景下艺术教师专业素养的发展

康桥

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发表于2003-10-16 9:10:00 个人资料发送短信加为好友

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[摘要]：针对艺术新课程的综合性，艺术教师专业素养的发展要逐步由“杯水”向“桶水”去扩展；针对艺术教材的开放性和内容的广泛性，需要艺术教师的专业素养要由“桶水”净化成“杯水”。艺术教师要树立终身学习的理念，不断地使自己的专业素养在“杯水”、“桶水”之间互动、互化，最终成为“活水”。
关键词：艺术教师专业素养反思和发展
教育部制订的《艺术课程标准》已经颁布和实施，各地各校新课程改革正如火如荼的进行着。尤其是艺术综合后，对艺术教师专业素养提出了很高的要求，面对前所未有的冲击，教育行政部门，各级学校，专家、领导以及一线的教师，对艺术教师未来专业成长说法不一。本人既是一位从事艺术教育科研十余年的实践者，又是一位一线的艺术教育工作者，同时又是一位基层学校的管理者，本人试图以三种不同的视角，对艺术教师专业成长提出一些初浅的看法，供贤达、同仁参考，以求抛砖引玉之效。
杯水和桶水的互动、互化
历代以来，教师之所以能为人师，因为要承担向学生传道、授业、解惑的重任，要具有较高的思想境界，渊博的专业知识，丰富的社会经验，可以作为楷模的人。的确，假如教师和学生的水平相差无几，半斤八两的话，教师能教给学生什么？学生又能从教师那得到什么呢？
曾几何时，“想给学生一杯水，教师必须有一桶水”成了广大教育工作者的警师恒言。在新课程背景下，我们不得不辨证地分析“杯水”与“桶水”的关系。
一、艺术新课程的综合性、艺术教师能力的差异性，需要艺术教师从“杯水”向“桶水”扩展。（即艺术教师的综合素质）
这里的“杯水”和“桶水”是指知识的少与多，也就是量的问题，知识自身有量的问题。什么“才高八斗”、“学富五车”都是形容才学的渊博和深奥，知识多确实比知识少好。
“综合”是艺术课程的核心理念，也是教师最害怕接受的理念。艺术课程是一门综合性的课程，①不是刚开始实施时某些人理解的简单的“1+1”，即“音乐+美术”。艺术综合有两个层面的综合，一个是“小综合”，即将各种艺术资源、艺术要素（包括音乐、美术、戏剧、舞蹈以及媒体艺术等）有机整合。另一种是大综合，大综合是将各种教育资源（包括非艺术教育资源）的融洽，使各科的学习结成一种互补、互利的生态关系。
据我了解，现在一线的艺术教师大多是本来教音乐或美术单科的专职教师。他们的学习历程和工作经验中，往往对某一学科是有专业的教学能力。为了，尽快适应新课程的具体实施要求，各级各类学校也做了大量工作（岗前培训、岗上培训、通识培训、校本培训等）。这一系列的培训在相当程度上提高艺术教师的课程实施能力。但由于涉及的面太广，难免捉襟见肘。我认为，首先应从观念上转变教师，我们吴江市教育局，在艺术新课程颁布之前，就已组织骨干教师，参加省、市级培训。骨干教师回来，局里又组织了二级、三级培训。层层学习，让广大艺术教师在操作之前，就了解了艺术新课程的有关信息。其次，让每一位教师明确各自的责职和使命，让每一位艺术教师在这场变革面前掂量出自己的份量，找到自己的位置，作出自己的回答。观念转变了，位置找到了，那么就是提高和充实自己。逐步由“杯水”向“桶水”去扩展。
当前，艺术教师必须具备以下的综合能力：（1）自主学习提高的能力，各级培训虽然很多，但最主要的是教师发挥自己的主观能动性、创造性，可以利用先进的信息技术，进行网上搜索，网上交流。如《教育在线》、《中国音乐教育网》、《吴江行知网》艺术教育专区等有教师的教案、案例、教育随笔，教师可以及时交流新课程中的得与失，普通教师与别的学科教师、学科带头人、名教师、特级教师对话等等；（2）合作能力，这里包含教师间的合作和与学生的合作，首先要学会教师间的合作，以往教师职业的一个很大的特点是单兵作战，教师大多靠个人力量解决课堂里的所有问题，而新课程的综合化特征，需要教师与更多的人在更大的空间，用更加平等的方式从事工作，教师之间将更加紧密地合作。艺术课教学的工作，不应是一种表面的分担，而是一种不断产生和激发新的教学灵感和教学经验的过程。在艺术课的教学活动中，探究、研讨存在于教学的各过程中，在充分合作中才能迸发出新的灵感，获取新的启示，点子与建议是在相互交往中充分和成熟起来的，教学方法是在相互激励中获得完美的，成功的喜悦也正是在相互合作中得到分享的。通过合作，通过共同构建，通过学科知识和教学方法的互补与促进，合作本身获得一种共享的意义。艺术教师可以组成一个相互协作的艺术课教学小组，探讨艺术课教学的多种方式。其次是与学生的合作，在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断移位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”。教学过程既是师生共同开发课程、丰富课程的过程，也是师生互动，富有“个性化发展的过程。”这样艺术教师真正由知识技能的传授者转化为促进者和引导者。同时学生也可能由知识的被动接受者转变为教师教学策略提高的促进者和教学方法的启发者。（3）与各学科的链接能力。无论“小综合”还是“大综合”，艺术教师除了拥有本学科的能力外，还要不断开阔自己的艺术视野，对多学科文化知识均要广泛的的涉及，要善于发现不同艺术学科以及艺术学科与其它学科之间的内在联系，寻求各科连接与沟通的方法；（4）课程的综合能力。艺术教师必须把握两种综合艺术教学模式，即“一科切入，兼及数科”和“多科综合”。当然一个真正理解了综合艺术教育基本理念的教师，完全可以根据具体情况，创造出更加丰富的综合艺术教学模式。也只有这样，综合艺术教育才能成为一种开放的，不断更新的教育理论和实践；（5）课程的开发能力。“没有教师主动参与的课改，是不可能成功的课改”，教师不仅是承接课程与学生的中介，而且是课程改革成功的关键因素。②艺术新课程要求艺术教师，不仅是课程的实施者，又是课程的开发者。
以上种种能力的发展，都要体现一种动态性、自主性、创新性。这样才能使每一位艺术教师终身发展（即与时俱进）；才能真正由“杯水”向“桶水”发展。
二、艺术教材的开放性、内容的广泛性，需要艺术教师由“桶水”向“杯水”净化。（即具备各教材的整合能力、执行课程的反思能力和教学内容的选择能力）
“杯水”和“桶水”除了是量的问题，另外还有质的问题，如果是纯净水即使一滴也是人体需要的。现行艺术教材可谓琳琅满目，要教的东西太多，要求也越来越苛刻，这是教材编写所要应对的一种挑战。③找到对课程内容进行的整合的方法势在必行。教师需要通过设计并且实行数目有限的综合单元和课程来承担所在地区的教学工作，而不是主要依赖于教科书和孤立地组织活动或讲课，要有自己的头脑，要从水质上去思谋。
艺术课程是一门具有挑战性和开放性的课程。面对全新的教学环境和发展机遇，艺术教师必须具有反思的意识和能力，“反思越来越被普遍地认为是优秀教学的标志”，是教师专业成长与发展的关键因素。
反思是将教学行为过程进行全面地客观地分析与思考，不断自我调整，通过有意识和既定活动使教师提高教学质量。教师只有通过课堂教学研究，将长期以来以冲动式，凭知觉知识、按传统方式授课的方式变为受反思教学模式指导和控制的状态，才能从反思中发现个人教学问题，提出改进意见。教师发展的基础就是不断对个人的教学过程、教学观念、教学理论进行反思，如此才能有效地促进自我发展。
课堂教学反思的类型和内容主要有：教学技能的合理性反思；课堂教学活动中的反思；课堂教学行为后的反思；超前教学行为思考等。另外，艺术教师平时应多撰写教学经验日记和进行案例剖析。教学经验日记记录每天教学中的实践和探索、体会、成败与得失，这些是教师逐步走向成熟的阶梯。案例剖析是培养教师反思教学能力的重要载体。写案例的过程就是反思的过程，案例一般包括三个要素：1、做法，解决什么问题，怎样解决问题，取得怎样的效果；2、想法，当时与事后的想法，同事或同行的意见；3、说法，个性化的表述，易为人理解和支持。
新课程虽然实施了一段时间了，但是现在仍有部分学校我行我素，硬将艺术课拆成二掰，你上你的音乐，我上我的美术，也有的艺术教师的艺术课，蜻蜓点水，什么都点到，但是学生一头雾水。针对这些，有的课程专家认为教材的内容像一个拼盘中的各式点心，教师可自主地根据需要选择。这就是现行艺术教材的开放性和内容的广泛性，正恰恰给艺术教师提供了发挥才能的机会。在艺术教材份繁芜杂的内容中，要学会筛选出最有利于学生接受和发展的内容。
我们曾经在网上讨论教材内容与教师关系这个问题，我发了一个帖子，将艺术教材内容和教师比喻成菜和厨师的关系，当然学生是品尝者。现行艺术教材给我们提供了各种菜和佐料，那么教师就是厨师，厨师的水平不在于选菜的多少和用佐料的量，而在于搭配、选择和火候的掌握，这样做出来的菜才色香味俱全，真正适合学生口味。
渠清缘由活水来
人类步入21世纪，全球化和信息革命的浪潮席卷全世界。在全球化和信息革命的影响下，知识不再是迟缓、有限、稳定的，知识正在不断地增加和更新。从前两年的教材更新到现在的新课程的实施，所有的艺术教师无不真切地体会到了改革的浪潮一浪高于一浪，并触动了我们的每一根神经。那么作为艺术教师应该如何面对呢？是葬身海底还是做自由搏击在浪尖上的勇士？
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。艺术教师面对这次改革必须要树立终身学习的理念，要活到老学到老。只有不断的学习、学习、再学习，才能使自己的教学才能、专业品质、文化底蕴、教育追求、教育智慧像涓涓清流，绵绵不止。
艺术教育是一种创造性的劳动，是浸透着人文精神的一种不间断的无止境的探究完善过程。当前的知识分化、专业分化与知识融合、学科整合并存。一边是效率更高、更有活力、划分得更细致的科学文化，另一边是试图保留铭刻在“经典巨著”、箴言和诗歌中传统智慧和完整的价值观的人文主义文化。④作为艺术教师更应关注审美文化和人文主义的文化，审美文化主要是指以审美的眼光看待广义的文化，同时在审美活动中培养学生的文化品位。因为“艺术课不是一种单纯教授艺术的知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术和人文素质的人文课程”。⑤传统的艺术教育是以传授技能技巧为主的，走的是专业教育之路。只有把艺术教育从学习技能技巧层面提高到审美文化层面，才能培养学生的综合能力。未来人才更需要在物质生活和精神生活中具有高尚的审美文化品位。
人文主义的文化往往具有亘古不变的追求与向往，有着超越国界、种族和历史的核心价值。我们所出没于其中的世界是生活世界、是活的世界、是人的世界、是一个人文世界，是人实实在在地存在着、经验着的世界，而不是一个‘死’的、可以估量的，以实证方法进行对象化研究的世界。⑥特别在“新理论”、“新概念”、“新方法”、“新模式”、“新技术”的鼓噪充斥中，艺术教师应该静下心来，与经典为友、与历史、文学、哲学作伴，以古典的心情，从容的气度，打磨经典，当我们能以古典的心情对待学习时，春日的鲜花、夏日的小溪、秋天的明月、冬天的残阳，都将以更为美好的风姿走进我们日臻完美的生活。
另外，作为人文学科的美学，是艺术教师的必修课。千百年来，多少名人、学者对它的研究探讨，虽然没有找到一个令人信服的答案，但人们对它的研究阐述发展了许多理论学说，建立了一个庞大的思想知识宝库，它涉及人类学、社会学、心理学等许多领域形成许多交叉学科。
关于艺术和美的理论学习，能使艺术教师明确艺术教育最本质的意义；发现掌握艺术创造与艺术欣赏的指导思想。美学可以帮助我们审视着思考艺术的方式，布洛克把美学看成所有人有关的学问并不夸张。
新课程要求艺术教师在教学中扮演着艺术家和艺术理论家的双重身份。这是时代的要求，更是教育工作的特征。为此艺术教师必须不断充实自己。我们不必为达到满腹经纶而苛求自己，但应该和教育改革和发展一样不断发展自己，在各种理论学术和文献资料中寻找我们所需要的东西来填补自己的空白。如果“教育的基础是人文素质的教育”，那么教育者具备美学理论和人文学科等知识成为必然。
成长是我们生命中永恒的主题，感受到自我的成长无疑是一件惬意的事情。艺术教师的专业素养发展只有在杯水、桶水之间互动、互化，才会真正成为绵绵不断、永不枯竭的活水。毫无疑问以上观点带有较大的主观愿望和理想主义色彩，因为这是我对艺术教育的热爱而进行的反思，也许它可以作为同行间互勉和赠言。只要有一个理想目标，我们应该为此投入毕身的精力。“成功教育”的经验告诉我们：当我们帮助别人克服困难取得成功时，那么我们也在帮助自己获得成功，实现自我的价值。

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